9CaKrnKfPh1 3wdata.huanqiu.comarticle中国五大摇滚歌手,汪峰第四名,窦唯第二名,第一名是摇滚教父/e3ptuqit3/e3ptv0afp第五名:许巍许巍的歌可以分为前期和后期,风格差异之大竟有些让人不能理解。早期的歌曲里充满了灰暗,愤懑,阴郁,后期的歌曲里又洒满了阳光,诗意,超然。将两者统一在一起的就是同样触碰灵魂的旋律和诗一样的歌词,还有就是无尽让人痛楚又给人希望的秋天。1984年许巍第一次接触了吉他,那一年他只有16岁。同年,中国摇滚教父崔健成立了七合板乐队并出版首张专辑《浪子归》,中国摇滚踏上历史舞台。一直都很遗憾,自己并没有赶上那个时代,那时的摇滚与今天的流行歌曲完全不同。在那个激荡的时代,摇滚乐承担的是某种精神的觉醒,对理想的执着,以及对现实的呐喊。那时的音乐与商业无关,一切都是那么纯粹,粗犷,痛快。许巍音乐生涯早期的音乐以压抑的轻摇滚为主--其实这都和生活环境有关,那时的许巍穷困潦倒,虽出版了专辑,却没能过上较为舒适和安稳的生活,加之许巍一直遭受抑郁症的困扰。感谢老天让许巍走出了黑暗的抑郁,才有了这一张《时光·漫步》。许巍坦诚:自己的心在一瞬间,就敞开了。许巍的生活状态有了很大的改变,不再压抑自己,多和朋友交流、游玩,接触更多生命中的美好,所以,他治愈了自己的抑郁症,也治愈了我们全部。许巍排在中国五大摇滚歌手第五名!第四名:汪峰汪峰是个高产作词曲者,一百多首,包含的内容远远不是本文可以覆盖的。可能许多人也和我一样,不知道汪峰也出过书《晚安,北京》,里面有《中国的忧郁》《怒放笔记》,还有城市小说。《中国的忧郁》 是长诗,《怒放笔记》是散文,只看名字便可知道他的野。他的歌词也许有些空洞,都是比较“大”的词语,比如他重复的“生命”、"梦想"、"坚强",不过不能说明他词穷,诗歌的重复无可避免,歌词亦然,没有月亮、清风,就没办法写古诗了。这些词有时候会显得比较大,空,这是正常的。汪峰属于压迫嘶吼式唱腔,我不知这样是否有碍于嗓子健康。市场上有太多一招鲜的唱法,但是在一招鲜之后,更多的应该考虑是的内容,是他思想,歌唱,精神,方式的统一。汪峰是成体系的,有风格的,有创作的。很多人说汪峰走向商业化了,不是真正的摇滚了,众口难调,但是不能否认汪峰对于中国摇滚的贡献。汪峰排在中国五大摇滚歌手第四名!第三名:郑钧郑钧是真正有理想的人,日常生活一定单调至极。真正献身音乐的人 ,他在除音乐之外一定是个无聊至极的人。除了音乐和理想无话可说。音乐和理想都是只可意会的东西, 所以郑钧无论在访谈还是节目中都似乎少言寡语。但这并不意味着他是个冷漠的人,他的热血从音乐中清晰可辨,比如《长安长安》,对故乡深切的眷恋和疼惜。一个人已经到了不惑之年仍然热血,难能可贵。就郑钧的声音而言,清澈而明亮,桀骜不驯的总旋律中总透着股少年感。郑钧那少年感与流浪感并存的嗓音很有特点。郑钧排在中国五大摇滚歌手第三名!第二名:窦唯窦唯有一副极具天赋的嗓子,但自己放弃了使用人声。音乐本来就是最抽象的艺术,有追求的音乐大多是无词的。窦唯和不一定的很多专辑都是录音室现场即兴录制的,窦唯本身键盘,笛子和鼓随手拈来,多是爵士与民乐的融合,不是简单的拼贴,音乐水准是极少数国人中达到世界级的。窦唯对自己早期乐队时期音乐的自我否定,可以看出一个摇滚青年到一个全面探究内心,追求自由的音乐人的历程。窦唯和他同时期的音乐人选择了不同的道路,甚至在对待其他人,媒体的态度,都是由他独特的个人气质决定的。正是有了窦唯,中国的流行音乐不算是乏善可陈。我相信以后会有很多人更充分认识到他的价值。窦唯排在中国五大摇滚歌手第二名!第一名:崔健崔健启蒙的是80年代的摇滚,作为80年代摇滚的引路人,他是当之无愧可以载入史册的摇滚人,相对于摇滚艺术上的意义,崔健的意义更多是历史意义与政治意义。在21世纪,很多人接触摇滚的途径没那么难了,所以崔健的意义变得更加久远,他越来越像一个符号,如神话中的盘古巨神,盘古很伟大,却无人祭祀。老崔的出头的确跟政治密不可分,因为当时的环境与社会需要一种那样的声音催人奋进,引领人们打破枷锁站起来。然而回到摇滚本身,它里面一定会融入一些元素--爱,和平,乃至还有一些黑色的元素,甚至许多外国摇滚大腕会把宗教信仰作为摇滚的寄托。摇滚要有寄托才够味。因此我觉得中国国情之下,政治作为摇滚的寄托反而应该是最合理的摇滚的方式。崔健是中国摇滚教父,排在第一名。1544574060000责编:田朔萌环球精选154457406000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2018/1212/20181212022138369.jpeg{"email":"tianshuomeng@huanqiu.com","name":"田朔萌"}
第五名:许巍许巍的歌可以分为前期和后期,风格差异之大竟有些让人不能理解。早期的歌曲里充满了灰暗,愤懑,阴郁,后期的歌曲里又洒满了阳光,诗意,超然。将两者统一在一起的就是同样触碰灵魂的旋律和诗一样的歌词,还有就是无尽让人痛楚又给人希望的秋天。1984年许巍第一次接触了吉他,那一年他只有16岁。同年,中国摇滚教父崔健成立了七合板乐队并出版首张专辑《浪子归》,中国摇滚踏上历史舞台。一直都很遗憾,自己并没有赶上那个时代,那时的摇滚与今天的流行歌曲完全不同。在那个激荡的时代,摇滚乐承担的是某种精神的觉醒,对理想的执着,以及对现实的呐喊。那时的音乐与商业无关,一切都是那么纯粹,粗犷,痛快。许巍音乐生涯早期的音乐以压抑的轻摇滚为主--其实这都和生活环境有关,那时的许巍穷困潦倒,虽出版了专辑,却没能过上较为舒适和安稳的生活,加之许巍一直遭受抑郁症的困扰。感谢老天让许巍走出了黑暗的抑郁,才有了这一张《时光·漫步》。许巍坦诚:自己的心在一瞬间,就敞开了。许巍的生活状态有了很大的改变,不再压抑自己,多和朋友交流、游玩,接触更多生命中的美好,所以,他治愈了自己的抑郁症,也治愈了我们全部。许巍排在中国五大摇滚歌手第五名!第四名:汪峰汪峰是个高产作词曲者,一百多首,包含的内容远远不是本文可以覆盖的。可能许多人也和我一样,不知道汪峰也出过书《晚安,北京》,里面有《中国的忧郁》《怒放笔记》,还有城市小说。《中国的忧郁》 是长诗,《怒放笔记》是散文,只看名字便可知道他的野。他的歌词也许有些空洞,都是比较“大”的词语,比如他重复的“生命”、"梦想"、"坚强",不过不能说明他词穷,诗歌的重复无可避免,歌词亦然,没有月亮、清风,就没办法写古诗了。这些词有时候会显得比较大,空,这是正常的。汪峰属于压迫嘶吼式唱腔,我不知这样是否有碍于嗓子健康。市场上有太多一招鲜的唱法,但是在一招鲜之后,更多的应该考虑是的内容,是他思想,歌唱,精神,方式的统一。汪峰是成体系的,有风格的,有创作的。很多人说汪峰走向商业化了,不是真正的摇滚了,众口难调,但是不能否认汪峰对于中国摇滚的贡献。汪峰排在中国五大摇滚歌手第四名!第三名:郑钧郑钧是真正有理想的人,日常生活一定单调至极。真正献身音乐的人 ,他在除音乐之外一定是个无聊至极的人。除了音乐和理想无话可说。音乐和理想都是只可意会的东西, 所以郑钧无论在访谈还是节目中都似乎少言寡语。但这并不意味着他是个冷漠的人,他的热血从音乐中清晰可辨,比如《长安长安》,对故乡深切的眷恋和疼惜。一个人已经到了不惑之年仍然热血,难能可贵。就郑钧的声音而言,清澈而明亮,桀骜不驯的总旋律中总透着股少年感。郑钧那少年感与流浪感并存的嗓音很有特点。郑钧排在中国五大摇滚歌手第三名!第二名:窦唯窦唯有一副极具天赋的嗓子,但自己放弃了使用人声。音乐本来就是最抽象的艺术,有追求的音乐大多是无词的。窦唯和不一定的很多专辑都是录音室现场即兴录制的,窦唯本身键盘,笛子和鼓随手拈来,多是爵士与民乐的融合,不是简单的拼贴,音乐水准是极少数国人中达到世界级的。窦唯对自己早期乐队时期音乐的自我否定,可以看出一个摇滚青年到一个全面探究内心,追求自由的音乐人的历程。窦唯和他同时期的音乐人选择了不同的道路,甚至在对待其他人,媒体的态度,都是由他独特的个人气质决定的。正是有了窦唯,中国的流行音乐不算是乏善可陈。我相信以后会有很多人更充分认识到他的价值。窦唯排在中国五大摇滚歌手第二名!第一名:崔健崔健启蒙的是80年代的摇滚,作为80年代摇滚的引路人,他是当之无愧可以载入史册的摇滚人,相对于摇滚艺术上的意义,崔健的意义更多是历史意义与政治意义。在21世纪,很多人接触摇滚的途径没那么难了,所以崔健的意义变得更加久远,他越来越像一个符号,如神话中的盘古巨神,盘古很伟大,却无人祭祀。老崔的出头的确跟政治密不可分,因为当时的环境与社会需要一种那样的声音催人奋进,引领人们打破枷锁站起来。然而回到摇滚本身,它里面一定会融入一些元素--爱,和平,乃至还有一些黑色的元素,甚至许多外国摇滚大腕会把宗教信仰作为摇滚的寄托。摇滚要有寄托才够味。因此我觉得中国国情之下,政治作为摇滚的寄托反而应该是最合理的摇滚的方式。崔健是中国摇滚教父,排在第一名。